LITERATURA ESPAÑOLA DEL
SIGLO XX
Los rasgos que definen a
cada una de las corrientes literarias que surgieron en diferentes
épocas, son las condiciones sociales de cada una de esas etapas, ya
que la literatura es el producto de cómo interpretamos nuestra vida.
La
literatura castellana del siglo XX se caracteriza por su gran
florecimiento en las tres primeras décadas, cuando se impregna de
todas las tendencias europeas del momento, y por el aislamiento a
partir de la Guerra Civil.
Literatura
anterior a la Guerra Civil:
Modernismo.
Es un movimiento de renovación estética introducido desde
Hispanoamérica por Rubén Darío en los primeros años del siglo
XX. Su objetivo es buscar la belleza, de manera que presenta una
realidad idealizada y siente fascinación por el exotismo y la
elegancia formal (léxico seleccionado, palabras cultas). También
destaca su gusto por lo sensual (musicalidad, colorido, aromas,
etc.). Los principales poetas españoles que representan esta
tendencia son Manuel Machado y Juan Ramón Jiménez (en una de sus
etapas).
Generación
del 98.
Primera
década S. XX
Proponen
una renovación estética y una regeneración cultural. Es un grupo
de escritores que centra su interés en los problemas de España
(pérdida de las últimas colonias, miseria, injusticia social...) y
vieron en el paisaje de Castilla el símbolo de la esencia del país.
Muchas obras muestran las preocupaciones filosóficas de los autores
y, estilísticamente, se caracterizan por la sobriedad (uso de
palabras claras, aunque sienten un gusto especial por las
tradicionales) y el subjetivismo.
Coetáneos
de los modernistas, como novelistas, destacan Miguel de Unamuno
(autor de Niebla),
Azorín y Pío Baroja, cuyas obras –entre las que cabe mencionar El
árbol de la ciencia–
se
organizan en trilogías.
En
teatro, sobresale Ramón María del Valle-Inclán (con sus famosos
esperpentos, como Luces
de bohemia)y
el principal poeta de este grupo es Antonio Machado (Campos
de Castilla).
Generación del 27.
En
la segunda década del siglo XX,
se unen en torno al homenaje del tercer centenario de Góngora un
grupo de poetas con formación universitaria e ideas políticas
progresistas. Se proponen modernizar la poesía española teniendo en
cuenta la literatura del pasado, por lo que consiguen una interesante
fusión de tradición y vanguardia. Su poesía se caracteriza por el
uso del verso libre y el empleo de imágenes visionarias, como es
propio de las tendencias vanguardistas del momento.
Los
autores más destacados son..
Pedro Salinas (con La
voz a ti debida),
Jorge Guillén (Cántico),
Gerardo Diego, Federico García Lorca (Romancero
gitano),
Rafael Alberti (Marinero
en tierra),
Luis Cernuda y Vicente Aleixandre (La
destrucción o el amor).
Miguel Hernández suele estudiarse como epígono de esta generación.
Será
de estas primeras décadas, que destacaremos a varios autores
reconocidos por su evolución. Este jueves 27 de mayo 2021.
Con
ellos damos por finalizados los jueves literarios en este curso
2020-2021
que
va llegando a su fin. Y agradeciendo mucho a todas las tertulianas
que han participado en el mismo.
Damos paso a las biografías destacadas que nuestras tertulianas han trabajado para este jueves 27 de mayo 2021.
****
Elena
Ros expone :
Antonio
Machado
El poeta, dramaturgo y narrador, nace en Sevilla, el 26 de
julio de 1875 y en Colliure, Francia muere el 22 de febrero de 1939.
El poeta emblemático de la Generación del 98. Su obra relativamente
breve, es una de las cumbres de la literatura española de todos los
tiempos.
La infancia del poeta transcurrió en Sevilla hasta los 8
años.
“Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla
Y de
un huerto claro donde madura el limonero…”
Evocando a su padre
escribe:
Esta luz de Sevilla… Es el
Palacio
Donde nací,
con su rumor de fuente.
Mi padre, en su despacho. La
Alta
frente,
La breve mosca, y el bigote
Lacio-.
Realiza sus
estudios en el instituto Libre de Enseñanza. Entre sus maestros
estuvieron algunos de los intelectuales de la época, como Giner de
los Ríos, Manuel Bartolomé Cossío y Joaquín Costa.
Antonio y
su hermano Manuel se hicieron habituales de los círculos bohemios y
culturales de Madrid. Antonio entró como meritorio en la célebre
compañía de María Guerrero. Viajó a París donde trabajó en la
editorial Garnier. Por aquel entonces los Machado conocieron a muchos
de los escritores como Rubén Darío, Valle Inclán, Pío Baroja,
Juan Ramón Jiménez y Oscar Wilde.
En 1907 obtiene la cátedra de
Francés, en Soria. Tras un viaje a París para estudiar filosofía
con Bergson y Bédier, fallece su mujer de tuberculosis, Leonor
Izquierdo hija de la patrona de la pensión donde se hospedaba.
Leonor Izquierdo muere con la satisfacción de ver publicada la obra
de CAMPOS DE CASTILLA, sin duda uno de los libros de poesía mas
famosos de la literatura española.
En Baeza sigue impartiendo
clases de francés y posteriormente pide traslado a Segovia. En 1927
ingresa en la Real Academia y un año después conoce a la poetisa
Pilar de Valderrama, la “Guiomar” de sus poemas, con la que
mantiene una relación amorosa.
Durante los años de la II
República en 1931, Machado se encargó de izar la bandera en el
ayuntamiento de Segovia. Se le concedió una cátedra de francés y
se instaló en Madrid. Allí colaboró con su hermano Manuel en
varias comedías, LA LOLA SE VA A LOS PUERTOS. En ese tiempo creó
sus dos apócrifos, JUAN DE MAIRENA y ABEL MARTÍN, a través de los
cuales expresó sus ideas filosóficas.
En 1939, junto con su
madre y sus sobrinos, marcha a Barcelona, desde donde cruza los
Pirineos y llega hasta Colliure donde primero muere su madre y a los
pocos días él.
Dulce Bódalo expone:
Federico García
Lorca (Fuente Vaqueros, 5 de junio 1898- camino de Víznar a
Alfacar 18 de agosto 1936).
Poeta, dramaturgo y prosista español.
Adscrito a la generación del 27.
Bautizado como , Federico del
Sagrado Corazón de Jesús García Lorca.
En 1914 se
matricula en la universidad de Granada para estudiar Filosofía y
Letras y Derecho.
En 1919 se traslada a Madrid para seguir sus
estudios, alojándose en la Residencia de Estudiantes, que era en
aquella época un hervidero intelectual. Allí conoce a Dalí,
Alberti, Buñuel.
Dalí y él estuvieron profundamente enamorados.
Hay muchas menciones de Dalí en sus obras, inclusive hay una que se
llama Oda a Salvador Dalí.
Y Dalí lo representó a él en varias
pinturas, como sería el caso de "La academia
neocubista".
Posteriormente Dalí y Buñuel le realizaron
feroces críticas por su obra El Romancero Gitano. Comenzaron a
llamarle "El perro andaluz".
Borges también lo
despreciaba, lo consideraba un poeta de mera utilería, siempre dijo
que su muerte trágica le dió esa gran notoriedad en la posteridad.
Federico en la actualidad es el poeta español más
leído de todos los tiempos.
También fue un excelente dibujante y músico.
La
etapa, de 1924 a 1927 fue el momento en el que el escritor llegó a,
su madurez como poeta.
En cuanto a su teatro, Lorca emplea rasgos
líricos, místicos y simbólicos. Lo visual es tan importante como
lo logístico.
En 1931, funda el grupo teatral universitario La
Barraca para acercar el teatro al pueblo, mediante obras del Siglo de
Oro.
Entre sus obras teatrales : Mariana Pineda, Bodas de Sangre,
Yerma, La Casa de Bernarda Alba, La Zapatera Prodigiosa.
Poemas:
Romancero Gitano, Poemas del Cante Jondo, Sonetos del Amor Oscuro,
libro de Poemas.
Prosa: Impresiones y paisajes, Semana Santa en
Granada, Fantasía simbólica.
Según el historiador Manuel Reina
dice sobre su muerte, que el poeta granadino no dejó su tierra por,
"Un rubio Albacete". Juan Ramírez de Lucas, (Albacete
1917-Madrid 2010).
Quién al morir dejó a su hermana una cajita
con cartas, poemas, documentos y un diario en el que confirmaba, su
relación con Lorca.
Según Miguel Caballero :"Decir que a
Lorca lo matan por homosexual y rojo, es una simplificación. Las
verdaderas razones de su muerte hay que buscarlas en su propia
familia, en la Vega de Granada.
La casada infiel..
fragmentos.
Y que yo me la llevé al río
creyendo que
era mozuela,
pero tenía marido.
Fue la noche de
Santiago
y casi por compromiso.
Se apagaron los
faroles
y se encendieron los grillos.
En las últimas
esquinas
toqué sus pechos dormidos,
y se me abrieron de pronto
como ramos de
jacintos.
El almidón de su enagua
me sonaba en el
oído,
como una pieza de seda
rasgada por diez
cuchillos.
Sin luz de plata en sus copas
los árboles
han crecido,
y un horizonte de perros
ladra muy lejos
del río.
y no quise enamorarme
porque teniendo
marido
me dijo que era mozuela
cuando la llevaba al
río.
**
Es verdad
¡Ay, qué trabajo me
cuesta
quererte como te quiero!
Por tu amor me duele el
aire,
el corazón
y el sombrero.
¿Quién me
compraría a mí
este cintillo que tengo
y
esta tristeza de hilo
blanco, para hacer pañuelos?
¡Ay,
qué trabajo me cuesta
quererte como te quiero!
(de
Libro de poemas, 1921)
Carmen
Rosique expone :
(Orihuela,
1910 - Alicante, 1942) Poeta español. Adscrito a la Generación del
27, Miguel Hernández destacó por la hondura y autenticidad de sus
versos, reflejo de su compromiso social y político. Nacido en el
seno de una familia humilde y criado en el ambiente campesino de
Orihuela, de niño fue pastor de cabras y no tuvo acceso más que a
estudios muy elementales, por lo que su formación fue
autodidacta.
Con veinticuatro años viajó a Madrid y conoció a
Vicente Aleixandre y a Pablo Neruda; con este último fundó la
revista Caballo Verde para la Poesía. Las ideas marxistas del poeta
chileno tuvieron una gran influencia sobre el joven Miguel, que se
alejó del catolicismo e inició la evolución ideológica que lo
conduciría a tomar posiciones de compromiso beligerante durante la
Guerra Civil Española (1936-1939).
Tras el estallido de la Guerra
se alistó como voluntario en el ejército republicano. Durante la
contienda contrajo matrimonio con Josefina Manresa, publicó diversos
poemas en las revistas El Mono Azul, Hora de España y Nueva Cultura,
y dio numerosos recitales en el frente. El fallecimiento de su primer
hijo (1938) y el nacimiento del segundo (1939) se añadieron como
motivo inspirador de su obra poética. Condenado a muerte, se le
conmutó luego la pena por la de cadena perpetua. Después de pasar
por varias prisiones, murió en el
penal de Alicante víctima de un proceso tuberculoso.
En 1934,
después de dar a conocer en la revista Cruz y Raya el auto
sacramental Quién te ha visto y quién te ve y sombra de lo que
eras, de carácter calderoniano, comenzó la que a la postre fue
considerada su obra maestra y de madurez, El rayo que no cesa (1936),
que inicialmente pensaba titular El silbo vulnerado. La vida, la
muerte y el amor (éste como hilo conductor del poemario) son los
ejes centrales de un libro compuesto mayoritariamente por sonetos y
deslumbrante en su conjunto, aunque destaca la elegía dedicada a la
muerte de Ramón Sijé, escrita en tercetos encadenados y considerada
una de las más importantes de la lírica española de todos los
tiempos.
Maria
Jesús Gil expone:
Rafael
Alberti Merello (El Puerto de Santa María, 16 de diciembre de 1902
-, 28 de octubre de 1999) fue un escritor español, especialmente
reconocido como poeta, miembro de la generación del 27. Está
considerado uno de los mayores literatos de la llamada Edad de Plata
de la literatura española. Cuenta en su haber con numerosos
premios y reconocimientos.
Miembro activo del Partido Comunista de
España, se exilió tras la Guerra Civil. Vuelto a España tras la
instauración de la democracia, fue nombrado Hijo Predilecto de
Andalucía en 1983 y Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz
en 1985. Publicó sus memorias bajo el título de La arboleda
perdida.
Su familia era de origen italiano de acomodados
bodegueros venidos a menos.
Cursó la primera enseñanza con las
Carmelitas y después ingresó en el colegio de jesuitas "San
Luis Gonzaga" en El Puerto de Santa María
En 1917 se
trasladó a Madrid con su familia y amigos. Rafael decide seguir su
vocación de pintor, demostrando gran capacidad estética para captar
el vanguardismo de la época. Consigue exponer en el Salón de Otoño
y en el Ateneo de Madrid.
En 1920 murió su padre. Ante el cuerpo
yacente de su progenitor, Rafael escribió sus primeros versos. Nace
el Alberti poeta. Una afección pulmonar le obligó a desplazarse a
la localidad segoviana de San Rafael, en la sierra de Guadarrama, y
más tarde a la localidad cordobesa de Rute en la Subbética. En el
retiro, comenzó a trabajar los versos que luego formarían Marinero
en tierra.
Restablecido, regresó a Madrid, donde empezó a
frecuentar la Residencia de Estudiantes y se
rodeó de otros poetas. Conoció allí a Federico García Lorca,
Pedro Salinas, Jorge Guillén, Vicente Aleixandre, Gerardo Diego y
otros jóvenes autores que constituirían el más brillante grupo
poético del siglo XX.
En
1924, Rafael Alberti recibió el Premio Nacional de Poesía por
Marinero en tierra convirtiéndose en una figura preeminente de la
lírica española.
Alberti regresó a España en 1977, después de
la muerte de Franco y la instauración de la democracia.
En 1936
estalló la Guerra Civil Española. Durante este periodo Alberti fue
miembro de la Alianza de Intelectuales Antifascistas junto con otros
autores como María Zambrano, Ramón Gómez de la Serna, Miguel
Hernández, José Bergamín, Rosa Chacel, Luis Buñuel, Luis Cernuda,
Pedro Garfias, Juan Chabás, y Manuel Altolaguirre, entre otros.
Allí, como responsable de la sección "A paseo", Alberti
se lamenta con tono desenfadado sobre la actitud de personalidades
culturales consideradas reacias o no particularmente comprometidas
con la lucha contra el fascismo, entre los que figuraban Miguel de
Unamuno o sus antiguos amigos Ernesto Giménez Caballero y Rafael
Sánchez Mazas - pasándose este último al falangismo.
Tras
la derrota republicana, Alberti y María Teresa León, su mujer,
optaron por el exilio. Se trasladaron a París hasta que las
autoridades francesas les retiraron el permiso de trabajo por ser
considerados "comunistas peligrosos".
En 1940 y ante la
amenaza alemana, se embarcaron en Marsella a bordo del "Mendoza"
rumbo a Buenos Aires, adonde llegaron el 2 de marzo de 1940. En Chile
fueron acompañados por Pablo Neruda. Vivieron también en Punta del
Este.
En 1963, se trasladó a vivir a Roma, donde residió hasta
su vuelta a España en 1977, allí escribió su obra Roma, peligro
para caminantes, publicada en 1968 y Canciones del alto valle del
Aniene (1972).
Alberti
regresó a España en 1977, después de la muerte de Franco y la
instauración de la democracia. Obtuvo el mayor reconocimiento
literario, el premio Cervantes, que se le adjudicó en 1983. Rechazó
el premio Príncipe de Asturias. Antes había recibido el Premio
Lenin de la Paz (1965) el Premio Roma de Literatura. (1991), el
Premio Nacional de Teatro (1980). En 1990 se casó con María
Asunción Mateo.
El 28 de octubre de 1999 murió en su casa de
El Puerto de Santa María, su ciudad natal. Sus cenizas fueron
esparcidas en el mismo mar de su infancia, aquel que cantó en su
obra Marinero en Tierra..
La poesía de Alberti
Se distinguen
cinco momentos en su obra: lírica albertina: popularismo,
gongorismo, surrealismo, poesía política y poesía de la
nostalgia.
El primer ciclo de su poesía está constituido por
Marinero en tierra , expresa su nostalgia por no poder disfrutar del
mar de su tierra natal ni de la compañía de su padre.
SUEÑO
DEL MARINERO
Yo, marinero en la ribera mía,
posada sobre un
cano y dulce río
que
da su brazo a un mar de Andalucía
sueño
en ser almirante de navío,
para partir el lomo de los mares
al
sol ardiente y a la luna fría.
¡Oh los yelos del sur! ¡Oh
las polares
islas del norte! ¡Blanca primavera,
desnuda y
yerta sobre los glaciares,
cuerpo de roca y alma de vidriera!
¡Oh estío tropical, rojo, abrasado,
bajo el plumero
azul de la palmera!
Mi sueño, por el mar condecorado,
va
sobre su bajel, firme, seguro,
de una verde sirena enamorado,
concha del agua allá en su seno oscuro.
¡Arrójame a las
ondas, marinero:
-Sirenita
del mar, yo te conjuro!
Sal de tu gruta, que adorarte quiero,
sal de tu gruta, virgen sembradora,
a sembrarme en el pecho
tu lucero.
Ya está flotando el cuerpo de la aurora
en la
bandeja azul del océano
y la cara del cielo se colora
de
carmín. Deja el vidrio de tu mano
disuelto en la alba urna de mi
frente,
alga de nácar, cantadora en vano
bajo el vergel azul
de la corriente.
¡Gélidos desposorios submarinos,
con el
ángel barquero del relente
la luna del agua por padrinos!
El
mar, la tierra, el aire, mi sirena,
surcaré atado a los cabellos
finos
y verdes de tu álgida melena.
Mis gallardetes blancos
enarbola,
¡oh
marinero!, ante la aurora llena
¡y ruede por el mar tu
caracola!
**
La
paloma
Se
equivocó la paloma
se equivocaba.
Por ir al norte, fue al
sur
creyó que el trigo era agua,
se equivocaba.
Creyó
que el mar era el cielo
que la noche, la mañana,
se
equivocaba,
se equivocaba.
Que las estrellas, rocío
que
la calor, la nevada,
se equivocaba,
se equivocaba.
Que
tu falda era tu blusa
que tu corazón, su casa,
se
equivocaba,
se equivocaba.
Ella
se durmió en la orilla,
tú en la cumbre de una rama
Fina
Pedreño expone..
Juan
Ramón Jiménez Mantecón (Moguer, 23 de diciembre de 1881-San Juan
de Puerto Rico, 29 de mayo de 1958) fue un poeta español. Ganó el
Premio Nobel de Literatura en 1956 por el conjunto de su obra, entre
la que destaca la obra lírica en prosa " Platero y yo"
recrea poéticamente la vida del asno Platero, su inseparable amigo
de niñez y juventud. Es muy célebre el primer párrafo:
Sus
Poemas..
Los temas
son el amor, la realidad de las cosas... Otro de sus éxitos fue
Poemas májicos y dolientes, extravagante título en el que se
destaca la forma personal de escribir de Juan Ramón, que siempre
escribía «j» en vez de «g» antes de «e, i».
Su Moguer
natal fue un referente en toda su obra, fuente de inspiración y
elemento de nostalgia.
Te
llevaré Moguer a todos
los lugares y a todos los tiempos, serás por mí, pobre pueblo mío,
a despecho de los logreros, inmortal.
Te he dicho Platero que el
alma de Moguer es el vino, ¿verdad?. No; el alma de Moguer es el
pan. Moguer es igual que un pan de trigo, blanco por dentro como el
migajón, y dorado en torno -¡oh sol moreno!- como la blanda
corteza.
Platero
es pequeño, peludo, suave; tan blando por fuera, que se diría todo
de algodón, que no lleva huesos. Sólo los espejos de azabache de
sus ojos son duros cual dos escarabajos de cristal negro. Lo dejo
suelto y se va al prado y acaricia tibiamente con su hocico,
rozándolas apenas, las florecillas rosas, celestes y gualdas... Lo
llamo dulcemente: ¿Platero?, y viene a mí con un trotecillo alegre,
que parece que se ríe, en no sé qué cascabeleo ideal.
Y se
quedarán los pájaros
cantando.
Y se quedará mi huerto con su
verde árbol,
y con su pozo blanco.
Todas las tardes el
cielo será azul y plácido,
y tocarán, como esta tarde están
tocando,
las campanas del campanario.
Fina
Pedreño expone :
Miembro de la
generación del 27, Pedro Salinas es
un poeta de esencia amorosa influido por Juan Ramón
Jiménez.
Algunas de sus colecciones de poemas más
importantes son “Presagios” (1924), “Seguro Azar” (1929),
“Fábula y Signo” (1931), “La Voz a Ti Debida” (1933) o
“Razón De Amor” (1936).
Pedro Salinas Serrano. Madrid 27
noviembre 1891 - Boston 4 diciembre 1951.
Publica su primer libro
de poemas «Presagios» en 1924, y ya trasladado en Madrid, a finales
de los años 20, trabaja en el Centro de Estudios Históricos junto a
Ramón Menéndez Pidal.
Desde 1933 fue director de la Universidad
Internacional Menéndez y Pelayo en Santander.
También estuvo en
la Universidad de Murcia un tiempo.
Varios
poemas suyos..
Aquí
en esta orilla blanca
Aquí
en esta
orilla blanca
del lecho donde duermes
estoy al borde mismo
de
tu sueño. Si diera
un paso más, caerla
en sus ondas,
rompiéndolo
como un cristal. Me sube
el calor de tu
sueño
hasta el rostro. Tu hálito
te mide la andadura
del
soñar: va despacio.
Un soplo alterno, leve
me entrega ese
tesoro
exactamente: el ritmo
de tu vivir soñando.
Miro. Veo
la estofa
de que está hecho tu sueño.
La tienes sobre el
cuerpo
como coraza ingrávida.
Te cerca de respeto.
A tu
virgen te vuelves
toda entera, desnuda,
cuando te vas al
sueño
En la orilla se paran
las ansias y los besos:
esperan,
ya sin prisa,
a que abriendo los ojos
renuncies a tu
ser
invulnerable.
======Ayer
te besé en los labios
Ayer te besé
en los labios.
Te besé en los labios. Densos,
rojos. Fue un
beso tan corto,
que duró más que un relámpago,
que un
milagro, más. El tiempo
después de dártelo
no lo quise para
nada ya,
para nada
lo había querido antes.
Se empezó, se
acabó en él.
Hoy estoy besando un beso;
estoy solo con
mis labios.
Los pongo
no en tu boca, no, ya no…
-¿Adónde
se me ha escapado?-.
Los pongo
en el beso que te di
ayer, en
las bocas juntas
del beso que se besaron.
Y dura este beso
más
que el silencio, que la luz.
Porque ya no es una carne
ni
una boca lo que beso,
que se escapa, que me huye.
No.
Te
estoy besando más lejos.
2.- Pensarte
es tenerte
¡Cómo me dejas que te
piense!
Pensar en ti no lo hago solo, yo.
Pensar en ti es
tenerte,
como el desnudo cuerpo ante los besos,
toda ante mí,
entregada.
Siento cómo te das a mi memoria,
cómo te rindes al
pensar ardiente,
tu gran consentimiento en la distancia,
y más
que consentir, más que entregarte,
me ayudas, vienes hasta mí,
me enseñas
recuerdos en escorzo, me haces señas
con las
delicias, vivas, del pasado,
invitándome.
Me dices desde
allá
que hagamos lo que quiero
-unirnos- al pensarte,
y
entramos por el beso que me abres,
y pensamos en ti, los dos, yo
solo.
La
voz a ti debida
La voz a ti debida
trata el tema de un único amor que se va entretejiendo a lo largo de
las páginas a través de diversos poemas, confiriendo al texto
unidad sentimental.
Es un solitario monólogo dirigido a la amada,
en el que se realiza un fiel retrato de la pasión amorosa, desde su
nacimiento hasta su final.
3.- La
voz a ti debida
Tú vives siempre en
tus actos.
Con la punta de tus dedos
pulsas el mundo, le
arrancas
auroras, triunfos, colores,
alegrías: es tu
música.
La vida es lo que tú tocas.
De tus ojos, sólo de
ellos,
sale la luz que te guía
los pasos. Andas
por lo que
ves. Nada más.
Y si una duda te hace
señas a diez mil
kilómetros,
lo dejas todo, te arrojas
sobre proas, sobre
alas,
estás ya allí; con los besos,
con los dientes la
desgarras:
ya no es duda.
Tú nunca puedes dudar.
Porque
has vuelto los misterios
del revés. Y tus enigmas,
lo que
nunca entenderás,
son esas cosas tan claras:
la arena donde te
tiendes,
la marcha de tu reloj
y el tierno cuerpo rosado
que
te encuentras en tu espejo
cada día al despertar,
y es el
tuyo. Los prodigios
que están descifrados ya.
Y nunca te equivocaste,
más que una vez, una
noche
que te encaprichó una sombra
-la única que te ha
gustado-.
Una sombra parecía.
Y la quisiste abrazar.
Y era
yo.
Las sin sombrero, grupo de mujeres de la generación del 27.
Cerramos
la magnífica época de estas Generaciones del 98 y del 27..Donde
nuestros autores lucharon hasta el final por elevar a España y
darle un espíritu, un tono y dignidad. Tratando con sus metáforas y
nuevas palabras creadas, transmitir emociones intensas en sus poemas.
