El Arte es un espacio libre y personal en el cual el artista se puede manifestar como desee, existen no obstante algunas limitaciones, sobre todo sicológicas: nadie quiere parecer anticuado. Otro peso que agrava la actividad artística es la fotografía: desde que se inventó dejó de tener sentido la mera reproducción visual de nuestro entorno. Hay que añadir algo más a la obra pictórica, un toque personal, una interpretación de la realidad (o de la ficción, o de nuestros demonios interiores, que todo cabe en Arte). Así  aparecieron todos los “ismos” desde el impresionismo, el puntillismo,  el modernismo, el fauvismo , el expresionismo, el feísmo… con Picasso a la vanguardia de esa búsqueda incesante.

Pero he aqu

í que todavía no estaban todos.¡ Faltaba el BOTERISMO!

Fernando Botero nació en Colombia en 1932. Su madre era costurera y su padre vendedor ambulante, pero éste último falleció cuando Fernando tenía 14 años. Desde joven demostró interés por la pintura. Intentó ser torero pero un percance lo alejó de la tauromaquia, y quedó reflejado en uno de sus primeros trabajos como pintor. Empezó a pagarse las clases colaborando en el periódico local con dibujos, y en Madrid dibujando retratos en la calle. Viajó por las principales ciudades de Europa y América estudiando a los clásicos y a los modernos.

Así el boterismo es una mezcla de los grandes muralistas sudamericanos con el arte pre-colombino, y la influencia de los pintores renacentistas italianos, Paolo Uccello, Mantegna….su obra se basa en la exaltación del volumen junto a una cuidada estructura del color en el cuadro que lo hace amable a la contemplación y fácil de entender. Describe escenas cotidianas, a veces divertidas, a veces dramáticas, con un trazo que recuerda el estilo naif.

Hay que destacar su exquisita aportación escultórica, de incuestionable personalidad  y formas que desprenden gran estabilidad y equilibrio compositivo.

 formas que desprenden gran estabilidad y equilibrio compositivo.