jueves, 25 de marzo de 2021

" Necesitamos abrazos "

 


Amigas tertulianas..

Estamos en un mini descanso en nuestros trabajos, tenemos mañana la Festividad del Viernes de Dolores, y entramos seguido en nuestra Semana Santa.

Así y todo, os voy a compartir, los sentimientos que dos tertulianas, me han enviado. Ellas han tenido esa inquietud, de reflexionar y versar, sobre la situación que estamos viviendo. 

Y aunque son momentos duros para todos, es la ocasión, para sacar de nosotros lo mejor:  la generosidad, la colaboración y la entrega. Sobre todo, para vivirlos con preocupación, desde la fe y la esperanza en el Señor."




Dori  Martínez nos comparte:

La plaga, la maldita pandemia
No es en mis fuerzas dónde me apoyo sino en tu palabra escrita, y aunque esté pandemia, mal llamada, sucumbe la tierra con su plaga.

Todo eso no pesa para ti, más que una tela de araña...
Y no nos engaña , porque en la prueba que tú nos mandas..
Tú misericordia y sabiduría nos corrige y enseña Esta.
Que mis obras y mi forma de vivir ,comience en ti como su fuente, y tienda siempre a ti como su fin.
¿Dónde estas ?
En la mañana te busco
De los sonoros ríos de la vida, convocas a los pájaros la Aurora.

De mañana temprana, te busco también, en la luz que me penetra por mi ventana

Y en las cuatro esquinas que tiene mi calle, se posa mi mirada
¡Se ve poca gente!
!Es muy temprana la mañana!
Te busco
Pero no desaliento  y
Te encuentro...
Te siento...

Siento la brisa que al mover las hojas verdes y rojas de las  ramas de los arboles
..y
Besan.. a través  de  los cristales de mi ventana. 


                







Elena Ros nos comparte


Querido diario, 21/03/2021


Cuando abrazamos,
Quemamos armas,
Saltamos fronteras,
Somos solo nosotros,
Hermanos que se encuentran
Y sellan con un gesto
Esa unidad primera.
Me pides un abrazo
Que no puedo darte ahora,
lo apunto junto a otros.
No quiero que se escape
ni un gramo de los abrazos.
Soy yo la que se encuentra
Débil, cansada y derrotada.
Me acerco a la maldita trinchera y,
  Sola, me desarmo al intentarlo,
el enemigo viaja alegremente
De unos a otros, sin reposo.

El covid-19, ya pasa del 20 al 21                            
Salta fronteras entre no solo nosotros                
Va con prisas y nos cierra los ojos.






jueves, 18 de marzo de 2021

Athenea con "La Ilustración"

 

TERTULIA ATHENEA CON LA “LITERATURA ESPAÑOLA”

SIGLO XVIII- LA ILUSTRACIÓN Y EL NEOCLASICISMO


Siguiendo con la LITERATURA ESPAÑOLA, entramos en el

SIGLO XVIII:  Libertad, Igualdad y Fraternidad - LA ILUSTRACIÓN Y EL NEOCLASICISMO.

También se llama el ¡ SIGLO DE LAS LUCES ¡ ¡Que la educación se extienda a todas las clases sociales!

Comienza una nueva época ; acaba la Edad Moderna y empieza la Edad Contemporánea.

En España tenemos al primer rey Borbón , Felipe V.

Rechazo de estilos anteriores por considerarlos excesivos.. como el Gótico, Barroco.
Las ideas literarias se transmiten por medio de la Poética.
En 1713 se crea la Real Academia de la Lengua Española. Su lema " Limpia, Fija y da Esplendor"  su fin, dar al Idioma Español una norma definitiva, y así evitar los malos usos que pudieran adulterarlo con el paso del tiempo.

El movimiento ilustrado, surgió en la Europa del siglo XVIII como una forma de entender el mundo, la existencia y la sociedad, que no derivaba de los textos sagrados ni de la «tradición» sino que quería constituirse como alternativa a estos, al «iluminar» las sociedades europeas, para que abandonaran definitivamente la ignorancia y la superstición y se basaran en ideas racionales.

Este jueves 18 de Marzo 2021..

Nuestros magníficos autores de la época, nos irán contando sus vivencias y obras, a través de nuestras tertulianas participantes.








Margarita Bilbao nos expone a :


Benito Jerónimo Feijoo nació en 1676 en un pequeño municipio de Orense y murió a los 87 años en Oviedo. Se le considera introductor del género ensayístico en nuestra literatura.


Aunque los sabios merecerían ser atemporales, lo cierto es que también pasan de moda. Así paso con B. J. Feijoo, el autor español mas leído en el S. XVIII en todo el mundo de habla española y ampliamente traducido en toda Europa.
Siendo aun solo un niño ingresó en la Orden Benedictina. Amante del estudio y lector infatigable, el proyecto ilustrado penetro en el y en gran parte gracias a su tesón la Ilustración penetro en España.
Su obra principal "Teatro crítico universal o Discursos varios en todo género de materias, para desengaño de errores comunes" nos aclara en este subtitulo el propósito de su autor: instruir al vulgo para que deje de creer en fantasías, acabar con el prejuicio y la superstición .
A su publicación siguió una encendida controversia que a nadie dejó indiferente. Sus enemigos se multiplicaban y sus defensores también. El rey Fernando VI le protegió nombrándole miembro de su Consejo Real,  parapetandole así del celo de la ya casi moribunda, pero siempre furibunda Inquisición .
En su humilde morada recibía tal cantidad de correspondencia, casi toda pidiéndole consejo, que se veía obligado a dedicar dos días enteros a la semana a despacharla.
Actualmente se le recuerda poco y casi siempre en relación a su precursora  defensa de la capacidad intelectual femenina.
Con su bella y clarificadora prosa nos ha dejado una declaración de intenciones que  es al mismo tiempo un homenaje al espíritu ilustrado:
"Yo, ciudadano libre de la República de las Letras, ni esclavo de Aristóteles ni aliado de sus enemigos, escucharé siempre con preferencia a toda autoridad privada lo que me dictaren la experiencia y la razón".






               



Aurora Morancho expone a:



Ramón de la Cruz nació el 28 de marzo de 1731 en Madrid, en el seno de una familia acomodada
Traductor de varias obras francesas e italianas, cultivó el género de la zarzuela con obras como " La segadora de Vallecas" o " El licenciado en Farfulla"

Experimentó con diversos géneros dramáticos pero la fama la consiguió por sus sainetes.

No se tiene muchos datos sobre su vida, a los 13 años vivía en Ceuta y ya componía décimas, a los 15 años un amigo suyo publicó en Madrid sin nombre un diálogo cómico suyo.

Estudió Humanidades y gozó de la protección del Duque de Alba quien solía llevarlo para su teatro privado y compuso varios sainetes.

Durante su juventud escribió tragedias y comedias en las que imitó a Prieto Metartasio,  Jean Racine y Voltaire. Tradujo también obras de estos autores y tradujo una versión de Hamlet y de Shakespeare, también adaptó zarzuela
Fue uno de los mejores amigos del pintor Francisco de Goya

Comenzó traducciones, imitaciones y adaptaciones de  trágicos franceses e italianos, escribió comedias "Marta abandonada" y zarzuelas. "El tutor enamorado" " Las segadoras de Vallecas" " Las labradoras de Murcia" "Las foncarraleras" " El licenciado Farfulla"

Es más conocido por su última época, más de trescientos sainetes que escribió con carácter costumbrista de asunto humorístico, llenos de música y canciones compuestos con agilidad y gracia en verso, en los que retrata el Madrid de su tiempo.
El más famoso es seguramente  " Manolo" escrito con lenguaje arrabalero y propio de los bajos fondos.

Ramón de la Cruz, dramaturgo español, considerado como uno de los definidores del casticismo madrileño en el contexto del arte nuevo de hacer comedias expresado en forma de sainete o entremés
Algunos textos del teatro clásico español "Andrómeda  y Perseo de Calderón



Por último se consagró al sainete popular con gran éxito y produjo más de trescientos
El propio Ramón de la Cruz intentó reunir su obra, se publicó en una colección incompleta de de diez tomos
Escribió un total de 542 obras de sainetes y zarzuela

Otro grupo lo constituyen los que describe los procedimientos coetáneos : El teatro por dentro, El Coliseo por fuera, El sainete interminable etc.
El grupo más característico el que justifica su poética de " yo escribo y la realidad me dicta" son los referentes a las costumbres madrileñas: El Prado por la noche, Las tertulias de Madrid, La víspera de San Pedro, La maja majada, Las castañeras picadas, El Rastro por la mañana, La pradera de San Isidro etc.
En 1794 enfermó de pulmonía y falleció en Madrid. 





Dulce Bódalo expone:

Juan Meléndez Valdés. Nació el 11 de marzo de 1754 en Ribera del Fresno, Badajoz.
Figura destacada de la literatura española del siglo XVIII.
Fue catedrático de la universidad de Salamanca, fiscal, poeta, dramaturgo y ensayista.
Su poesía anacrónica y bucólica, emparentada con el Rococó, convivió en su producción con la poesía civil, filosófica y moral características del Neoclasicismo y las tendencias del Prerromanticismo.
En 1779 la Real Academia de la Lengua premió su égloga  Batilo, título que pasaría a ser el nombre poético utilizado por Meléndez Valdés.
Prestó juramento de fidelidad a José I Bonaparte.
En 1814 tiene que abandonar el país para exiliarse en Francia. Nuestro autor no tuvo una excesiva capacidad creadora, una brillante originalidad pero sí una gran habilidad práctica para imitar estilos, tendencias y registros literarios.
Los rasgos positivos destacables en su poesía son la amenidad y ligereza en sus versos
Fue elegido miembro de número de la Real Academia Española de La Lengua, ocupó el sillón letra B.

Entre sus obras destacan: las enamoradas anacreónticas.
Los besos de amor.
Las bodas, de Camacho el Rico. (teatro)
Sobre el fanatismo.
Oda a, José Bonaparte.
Discursos forenses.
Juan Meléndez Valdés, falleció en Montpellier (Francia), el 24 de mayo de 1817.

Soneto XIV

El ruego encarecido


Dexa ya la cabaña, mi pastora,
Déxala, mi regalo y gloria mía:
Ven, que ya en el oriente raya el día,
Y el sol las cumbres de los montes dora.

Ven, y al humilde pecho que te adora
Torna con tu presencia la alegría.
¡Ay! que tardas, y el alma desconfía;
¡Ay! ven, y alivia mi penar, señora.

Texida una guirnalda de mil flores,
Y una fragrante delicada rosa
Te tengo, Filis, ya para en llegando.

Darételas cantando mil amores,
Darételas, mi bien, y tú amorosa
Un beso me darás sabroso y blando.






Fina Pedreño expone a :

Juan Andrés y Morell - Planes, Alicante - 15 de febrero 1740 - Roma 12 enero 1817.
Era el primero de once hijos, su padre Miguel Andrés Trilles , origen aragonés y su madre Casiana Morell Cruaňes, valenciana.
El jesuita que dio una lección de cultura a Europa.
Uno de los autores más prolíficos y reconocidos del siglo XVIII.
Humanista cristiano, es el creador de la Historia universal y comparada de la Literatura (es decir de las Letras y las Ciencias, en concepto dieciochista) mediante la más importante y extensa de sus obras, Dell’Origine, progressi e stato attuale d’ogni letteratura (1ª ed. italiana, Parma, 1782-1799) - Origen, progresos y estado actual de toda la literatura.

Un auténtico abanderado de la Ilustración Española en el exilio, además de un hombre con la capacidad de pintar con palabras pensamientos desconocidos para la época.
Fue un jesuita convencido, se fue curtiendo tanto en el mundo religioso como en el literario de manos de la Compañía de Jesús de Valencia.
Su siguiente década la pasó aprendiendo entre los libros de sus mentores. Todos ellos poseedores de una biblioteca envidiable. Mientras, sus pasos le llevaron a dar 
clases de retórica como catedrático en la Universidad de Gandía, dirigida entonces por jesuitas. Todo parecía dicha en su existencia. No obstante, a Juan Andrés le esperaba una triste fortuna tras la esquina.

Y es, que en abril de 1767, el monarca español Carlos III promulgó la «Pragmática», un texto en el que establecía la expulsión de la Compañía de Jesús de España bajo el siguiente título: «Pragmática sanción de su Magestad en fuerza de ley para el estrañamiento de estos reynos a los Regulares de la Compañía, ocupación de sus Temporalidades, y prohibición de su restablecimiento en tiempo alguno, con las demás precauciones que expresa». En la actualidad, son muchos los expertos que coinciden en que se les obligó a marcharse del país de improviso y en pocas horas para, de esta forma, evitar una revuelta social de sus partidarios.
Él era uno de los jesuitas más importantes de su tiempo, y sin duda, el literato español más conocido en Europa”.
Ejemplos de ello, cuando Moratín viaja a Italia, deja escrito que nadie sale de Mantua sin visitar al padre Andrés, como también haría otro exiliado, el ministro de finanzas de Luis XVI o el historiador británico Edward Gibbon.

Cómo entender al hombre?
“El siglo XVIII es cosmopolita, cuando la humanidad se da cuenta de que puede saberlo todo”.

¿Por qué se le olvidó durante tanto tiempo? Por dos motivos.. El primero, que en 
España era italiano y en Italia español. Y él es español “porque hace apología de España, no de Italia, aunque en los últimos años de su vida duda mucho”. Tras 40 años exiliado, ya en sus últimos días, “dice que su patria son sus compañeros de orden y las personas con las que ha compartido su vida en Italia".


Escribió la mayor parte de sus obras en italiano, otras en latín y algunas en español (el Viaje a Viena o las Cartas familiares, 5 vols., Madrid 1785-93, que fueron traducidas al italiano y al alemán), aunque las más importantes fueron traducidas al español y publicadas en Madrid por su hermano Carlos Andrés.

Es considerado la principal figura
de la Escuela Universalista Española del Siglo XVIII.

El 15 de Enero de 2018, un año después del bicentenario - 201 años - de su fallecimiento , el Instituto Alicantino de Cultura Juan  Gil-Albert, cierra sus actos conmemorativos , con la presentación del último libro sobre su figura. Ilustración neoclasicismo y apología de España en la obra de Juan Andrés, de D. Carlos Fuentes Fos. Resultado de una tesis doctoral dirigida por Antonio Mestre y presentada en la Universidad de Valencia.








Hasta aquí la primera parte de nuestra Literatura con La Ilustración. 

Agradeciendo la colaboración de las tertulianas participantes.






lunes, 8 de marzo de 2021

"LA AMISTAD"







 

 

La amistad es una relación afectiva entre dos o más personas, construida sobre la base de la reciprocidad.

Una amistad profunda y duradera no es algo que se haga de un día para otro. Se necesita tiempo y honestidad.


¿Cómo Cultivar la Amistad?  ..

Dejar su espacio al amigo

Respeto.

No dejar que estar en pareja dañe tu amistad.

Sinceridad.

Valorar al amigo.

Respetar la intimidad del amigo.

Reír juntos une, pero sobre todo une llorar juntos.

Acompañar en la adversidad.

Pedir disculpas.

Agradecer y perdonar.

Una amistad sólida surge de un profundo conocimiento. Es aquella, capaz de resistir las mayores adversidades, sin quebrantarse, sin reclamar y sin reproches



Dice la Biblia.: Quién tiene un amigo, tiene un tesoro.

El 30 de Julio es el día mundial de LA AMISTAD.

Unas frases sobre la Amistad..

"Se lento al entrar en una amistad, pero cuando estés dentro, continúa firme y constante".
Sócrates.

"Amistades que son ciertas nadie las puede turbar".
Cervantes






Interesante tema, de reflexión sobre la Amistad, que para Tertulia Athenea, expone nuestra compañera Dulce Bódalo, para el jueves 11 de Marzo 2021.


jueves, 4 de marzo de 2021

LITERATURA ESPAÑOLA EL BARROCO II

  

ATHENEA CON LA LITERATURA ESPAÑOLA Y SEGUNDA PARTE DEL BARROCO.



Este jueves terminamos dentro de nuestra Literatura Española el periodo del Barroco.


Como ya contamos en la primera parte, en él transcurre la época clásica o de apogeo de la cultura española, esencialmente el Renacimiento del siglo XVI y el Barroco del siglo XVII. Ciñéndose a fechas concretas de acontecimientos clave, abarca desde la publicación de la Gramática castellana de Nebrija en 1492 hasta la muerte de Calderón en 1681.


Las principales características del estilo literario conocido como Barroco, son un gran énfasis en la originalidad y una sobreabundancia de recursos estilísticos, especialmente metáforas, hipérboles y antítesis.
Esta semana trataremos de los autores que nos quedan por citar dentro de los más destacados.

Serán los siguientes:

Tirso de Molina.
Pedro Calderón de la Barca.
Baltasar Gracián.
Sor Juana Inés de la Cruz.
Juan Ruiz de Alarcón.

A continuación y dando las gracias a las tertulianas que han colaborado, paso las biografías de los autores que han desarrollado.








Carmen Rosique expone a :


TIRSO DE MOLINA

Salen el DUQUE DE AVERO, viejo, y el CONDE DE ESTREMOZ, de caza.


DUQUE

De industria a esta espesura retirado


vengo de mis monteros, que siguiendo


un jabalí ligero, nos han dado


el lugar que pedís; aunque no entiendo


con qué intención, confuso y alterado,

5

cuando en mis bosques festejar pretendo


vuestra venida, conde don Duarte,


dejáis la caza por hablarme aparte.






CONDE

Basta el disimular; sacá el acero,


que, ya olvidado, os comparaba a Numa;

10

que el que desnudo veis, duque de Avero,


os dará la respuesta en breve suma.


De lengua al agraviado caballero


ha de servir la espada, no la pluma,


que muda dice a voces vuestra mengua.

15





 

(Echan mano.)



Esto es un fragmento de “El VERGONZOSO EN PALACIO” del gran dramaturgo del Barroco, Tirso de Molina. Su verdadero nombre fue Gabriel Téllez, (Madrid, 1579-1648) y llevo una existencia tranquila. De origen humilde, ingresó joven en el convento de la Merced, y un año más tarde profesó en Guadalajara. A partir de ahí su vida dependía de los designios de sus superiores cuyas órdenes acató con dignidad. Estuvo en varios conventos siendo comendador en varios de ellos. Toledo fue su ciudad preferida. Fue seleccionado para una misión pastoral en Santo Domingo, (1616-1618) y vivió en primera persona la realidad del Nuevo Mundo, retratada después en alguna de sus 400 comedias,(Solo nos han llegado 60.) y en la “HISTORIA GENERAL DE LA ORDEN DE LA MERCED”, obra realizada en calidad de cronista.

Orgulloso de su talento literario, se defendía de los ataques moralistas y clasicistas. Es un autor cumbre de la literatura junto con Lope de Vega y Calderón de la Barca. Desprende humor refinado. La comedia se configura como espectáculo total que ha de entretener, divertir y provocar admiración en un público heterogéneo. Es un mundo de acciones coherentes y complejas, de burlas y enredos admirable. A día de hoy se siguen representando sus obras.









Carmina Mengual expone a:


Don Pedro Calderón de la Barca nació el 17 de enero de 1600 y falleció el 25 de mayo de 1681; ochenta y un años llenos de historia y literatura.

De familia hidalga, su padre era secretario del Estado Español y él era el tercero de cinco hermanos. Desde 1608 y hasta 1613 estuvo estudiando en el Colegio Imperial de los Jesuitas en Madrid donde, se familiarizó con los poetas clásicos latinos De los jesuitas recibió una influencia que perduró muchísimo en su carrera y en sus escritos. Los aspectos religiosos son abundantes en la obra de Calderón y consiguieron crear una forma única.

En 1614 se matricula en la Universidad de Alcalá y, el año siguiente, en Salamanca, donde estudió Cánones y Derecho hasta 1620.

Fue soldado en la juventud y sacerdote en la vejez, lo que era bastante habitual en la España de su tiempo. En sus años jóvenes su nombre aparece envuelto en varios incidentes violentos, como una acusación de homicidio y la violación de la clausura de un convento de monjas, donde curiosamente se encontraba Sor Marcela, hija de Lope de Vega. De su vida militar existen pocas noticias, aunque consta que tomó parte en la campaña para sofocar la rebelión de Cataluña contra la Corona (1640).

Contrasta lo impulsivo y mundano de su juventud con lo reflexivo de su madurez. En 1642 pide su retiro como militar y entra al servicio del duque de Alba. Goza, desde entonces de un período de tranquilidad para la creación literaria. En 1651 recibe las órdenes sacerdotales y se traslada a Toledo como capellán de los Reyes Nuevos. Vuelve en 1663 a Madrid por orden de Felipe IV que le nombra capellán de honor muriendo en 1681.

Es enterrado con todos los honores, y su cadáver, revestido de sus ornamentos sacerdotales y del hábito de la Orden de Santiago, es llevado, de acuerdo con las propias palabras de su testamento, «descubierto, por si mereciese satisfacer en parte las públicas vanidades de mi mal gastada vida».

Los restos del insigne autor fueron enterrados y desenterrados seis veces, hasta que el incendio de la Iglesia donde finalmente había sido enterrado, durante la guerra civil, hizo que se perdiera para siempre la ubicación de su paradero.


No fue un personaje corriente, fue el máximo exponente del Barroco en el Siglo de Oro español: fue poeta, dramaturgo, director teatral, soldado y sacerdote. Fue coetáneo de Cervantes, de Góngora y de Lope de Vega, con el que mantuvo una relación de amor-odio durante toda su vida.

Por su dilatado recorrido vital, por la estratégica situación histórica que le tocó vivir y por la variedad de registros de su excepcional obra teatral, Calderón de la Barca sintetiza el magnífico pero también contradictorio siglo XVII, el más complicado de la historia española. Testigo de tres reinados (el de Felipe III, el de Felipe IV y el de Carlos II) vivió la Europa del pacifismo, la Europa de la Guerra de los Treinta Años y la del nuevo orden internacional, simultáneo al lento declinar de la monarquía. Es decir, el Siglo de Oro de las letras y las artes que fue también el siglo de barro y de crisis que habría de definir después Ortega y Gasset como el del aislamiento o tibetanización de España.

Buscando en Internet es posible encontrar la ingente relación de obras escritas por este gran autor: Tragedias, comedias serias, cortesanas, de capa y espada, filosóficas, mitológicas y fantásticas, así como Autos Sacramentales y la primera zarzuela de la historia, ya que la tradición identifica la "gran comedia" de Calderón El jardín de Falerina (1649) como la primera zarzuela


Calderón jamás dejó de escribir, día y noche, y gracias a ello han llegado hasta nosotros cientos de sonetos y comedias, así como novelas, epopeyas y novelas cortas surgidas de su intelecto privilegiado. Algunas de sus creaciones más emblemáticas –como La vida es sueño, El alcalde de Zalamea, El mágico prodigioso, El príncipe constante o La dama duende-, son por todos conocidas.



La vida es sueño se caracteriza por un planteamiento filosófico sobre la vida. Destaca en ella el uso de la escenografía (para poner en contraste ideas antagónicas) y la importancia que confiere el autor a la civilización por encima de la barbarie. La obra está escrita en verso y se divide en tres actos. El argumento es el siguiente: Basilio, rey de Polonia, cree que su hijo Segismundo está destinado a ser un gobernante despótico y cruel, y que finalmente le arrebatará el trono. Por eso decide encerrarlo en una torre solitaria, donde Clotaldo, el noble y leal servidor de Basilio, lo encadena y donde debe vivir como un animal. Al final, el padre, pensando que tal vez se ha equivocado, decide poner a prueba a Segismundo y lo lleva dormido a palacio donde despierta convertido en príncipe. Allí Segismundo se muestra soberbio, brutal y cruel, por lo que su padre, el rey Basilio, decide encarcelarlo de nuevo. Cuando despierta, Segismundo está convencido de que todo cuanto vivió en la corte no ha sido sino una ilusión, como lo es la vida entera. Al final del dramático primer acto, Segismundo reflexiona sobre la vida y la muerte:

"Sueña el rey que es rey, y vive / con este engaño mandando, / disponiendo y gobernando / y este aplauso, que recibe / prestado, en el viento escribe, / y en cenizas le convierte / la muerte, ¡desdicha fuerte! / ¿Qué hay quien intente reinar, / viendo que ha de despertar / en el sueño de la muerte? / Sueña el rico en su riqueza, / que más cuidados le ofrece; / sueña el pobre que padece / su miseria y su pobreza; / sueña el que a medrar empieza, / sueña el que afana y pretende, / sueña el que agravia y ofende, / y en el mundo, en conclusión, / todos sueñan lo que son, / aunque ninguno lo entiende. / Yo sueño que estoy aquí / destas prisiones cargado, / y soñé que en otro estado / más lisonjero me vi. / ¿Qué es la vida? Un frenesí. / ¿Qué es la vida? Una ilusión, / una sombra, una ficción, / y el mayor bien es pequeño: / que toda la vida es sueño, / y los sueños, sueños son".

Por su parte, la trama de otra de sus obras más emblemáticas, El Alcalde de Zalamea, transcurre en un pueblo extremeño llamado Zalamea de la Serena, justo en el momento en el que tiene lugar la guerra de Restauración portuguesa (1640-1668), por lo que por esta localidad desfilan militares españoles que están a punto de entrar en combate. Es éste un drama de honor en el que Calderón contrapone la libertad del individuo ante el poder y el Estado. En la obra, un labrador llamado Pedro Crespo aloja en su casa al capitán don Álvaro Ataid, el cual secuestra y viola a la hermosa hija de don Pedro. Cuando éste se entera, intenta remediar la situación ofreciendo bienes al capitán para que se case con su hija, a la que el militar rechaza por ser de clase inferior. Ante tal afrenta a la familia de Pedro Crespo, éste es elegido por el pueblo nuevo alcalde de Zalamea y siguiendo con la denuncia interpuesta, y aun sin tener jurisdicción sobre el militar, Crespo prende, juzga y hace ajusticiar a don Álvaro dándole garrote. La trama se resuelve cuando el rey Don Felipe revisa la decisión del alcalde y la ratifica, y además premia su decisión nombrándole alcalde perpetuo de Zalamea.

Calderón fue un autor enormemente admirado por los grandes autores europeos: Goethe consideraba a Calderón el gran genio del teatro. Schlegel llegó a afirmar que Calderón había resuelto el enigma del universo en algunos de sus dramas. También algunos románticos ingleses, como Shelley, vieron en Calderón al poeta dramático y lírico más grande.









Aurora Morancho expone a :



BALTASAR GRACIAN


Escritor y pedagogo, nació en Belmonte ( hoy Belmonte de Gracián, en su honor) de la provincia de Zaragoza el 8 de Enero de 1601, a los 18 años ingresó en los Jesuitas, escritor que cultivó la prosa didáctica y filosófica.

Su trabajo  no desmerece de obras cumbres del pensamiento europeo, como “El príncipe” de Macchiavello o de grandes obras literarias como ” El Quijote” o “ La Celestina” .Fue admirado por moralistas franceses de los siglos XVII y XVIII

Destaca entre sus obras “ El Criticón”

Estudió en un colegio jesuita de Calatayud y luego en la Universidad de Huesca, tras lo cual ingresó en 1619 en la Compañía de Jesús.

Se sabe que en 1628 se encontraba en el colegio de Calatayud, probablemente como docente y su posterior paso por el colegio de Huesca le permitió entrar en contacto con medios muy cultos. Dotado de gran inteligencia y de una elocuencia rica y límpida partir de 1637 se dedicó en exclusiva a la predicación.

En Zaragoza fue nombrado confesor del virrey Nochera, a quien acompañó a Madrid, donde residió por dos veces entre 1640 y 1641, por lo que frecuentó la corte y trabó amistad con el célebre poeta Hurtado de Mendoza. Después de una corta estancia en Navarra con el virrey, ambos se dirigieron a Cataluña para sofocar la revuelta. En 1642, Nochera murió violentamente como consecuencia de su oposición a la sañuda política represiva que había adoptado la Corona en Cataluña.

Ejerció por un tiempo de secretario de Felipe IV, tras lo cual fue enviado, en parte como castigo de la Compañía por sus ideas y escritos, a combatir contra los franceses en el sitio de Lérida (1646).
Su primera obra fue ” El Héroe “



El “ Discreto” otra obra  que le acarreó algún disgusto, al parecer pretendió leer en el púlpito una carta supuestamente remitida del mismo infierno y tuvo que retractarse públicamente.



Participó directamente en la Guerra de Cataluña como capellán castrense, exhortando a los soldados y le llamaban “El padre de la Victoria”

“El Comulgatorio” es la única obra llamemos moralista contenía 50 meditaciones; Un nuevo perfil de Gracián distinto al resto de sus libros aferrado a lo humano y en esta obra a lo divino.

Baltasar Gracián es el barroco que refleja un modelo de sociedad

En ningún autor se conjuga con igual intensidad la admiración, la variedad, el ingenio y la cosmovisión desengañada que caracteriza este periodo de la cultura occidental.

El conjunto de sus tratados filosóficos, históricos y literarios y muy especialmente la gran epopeya alegórica de” El Criticón "con el impresionante colofón de toda la prosa humanística y representa la cumbre ética y estética del hombre moderno.
Es el precursor del posmodernismo y el existencialismo



De carácter orgulloso e impetuoso, y, sobre todo, mucho más hombre de letras que religioso, Gracián optó por desobedecer de nuevo a la jerarquía y publicó las partes segunda y tercera de El criticón (1653 y 1657), bajo el nombre de su hermano, Lorenzo de Gracián. El segundo volumen no le costó más que una nueva amonestación de los jesuitas, pero la aparición del tercero supuso su caída en desgracia. El padre Piquer, rector del colegio jesuita de Zaragoza, lo castigó a ayuno de pan y agua, y, tras desposeerle de la cátedra que ostentaba, lo desterró a Graus. El mismo año de 1657 apareció la Crítica de reflexión, violento alegato contra él, firmado por un autor levantino. Parcialmente rehabilitado, se instaló en Tarazona, donde su petición de ingresar en una orden monástica le fue denegada por la Compañía.


Algunas frases celebres..

1 «Más vale un grano de cordura que arrobas de sutileza»
2 «Cada uno muestra lo que es en los amigos que tiene»
3 «Son los ímpetus de las pasiones deslizadores de la cordura, y allí es el riesgo de perderse»
4 «Muchas veces nace la enfermedad del mismo remedio»

Zaragoza le recuerda con una calle.








Margarita Bilbao expone a :



Sor Juana Inés de la Cruz nació en 1648 en el sur del actual México , entonces parte integrante del enorme Virreinato de Nueva España.


Se manifestó en ella desde muy pronto su innato amor al conocimiento. Siendo aún una niña prodigio se trasladó a Ciudad de México , entonces capital del virreinato, dónde siguió destacando por su inteligencia y gran conocimiento.  Su renombre llegó a oídos del entonces virrey, el marqués de Mancera, quién tras conocerla, la eligió como dama de compañía de su esposa.
Pocos años después ingresó en el convento de San Jerónimo , se cree que más movida por consagrarse al estudio que a Dios.
El convento no significó su ostracismo ya que en  sus aposentos continuó  organizando tertulias y recibiendo la visita de los virreyes.
Es considerada  precursora del feminismo ya que se vio obligada a defender la capacidad de la mujer para ocuparse de asuntos entonces mas reservados al hombre.
Poco años antes de su temprana muerte, en 1695, se publicaron en España sus obras completas con gran éxito .
Su extensa,  amena y diversa obra llama la atención por su modernidad:
"Si Aristóteles hubiera guisado, mucho más hubiera escrito".
"Uno puede perfectamente filosofar mientras se cocina la cena".







Fina Pedreño expone a :


Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza fue un escritor novohispano del Siglo de Oro que cultivó distintas variantes de la dramaturgia.

Nacimiento: 1581, Taxco, México
Fallecimiento: 4 de agosto de 1639, Madrid.
Su obra es extensa..
Entre ella está:  "Las paredes oyen." La verdad sospechosa
"Ganar amigos." Los pechos privilegiados". *El tejedor de Segovia "  y más..
La verdad sospechosa.. comedia de madurez y una de las mejores del teatro Barroco, que tiene como personaje principal a Don García, quien se ve atrapado por la máquina de mentiras que pone en circulación.
La obra está representada en Madrid, donde don García, un mentiroso, conoce a Jacinta y a Lucrecia. El personaje principal está realmente enamorado de doña Jacinta y, a fin de ganársela, inventa toda una red de mentiras que le dan sentido a la historia.
Algunas Frases célebres :
Bien dicen que la ventura huye de quien la procura, y busca sin ser buscada. ” ...
“ Culpa a un bravo bigotudo, / rostriamargo y hombrituerto, / que en secando la de juanes / toma las de Villadiego. ” ...
“ Pues si el honor puede ganar ¿Quién nació sin él?
" ¡Soltero soy, vive Dios! "





Hasta aquí nuestra Literatura con el Barroco, y nuestro Siglo de Oro. 

lunes, 22 de febrero de 2021

"" La Tolerancia ""

 



¿Qué es la Tolerancia?

Tolerancia es la acción y efecto de tolerar. Así, la tolerancia se basa en el respeto hacia lo otro o lo que es diferente de lo propio, y puede manifestarse como un acto de indulgencia ante algo que no se quiere o no se puede impedir, como el hecho de soportar o aguantar a alguien o algo.

La palabra proviene del latín tolerantĭa, que significa cualidad de quien puede aguantar, soportar o aceptar.

La tolerancia es un valor moral que implica el respeto íntegro hacia el otro, hacia sus ideas, prácticas o creencias, independientemente de que choquen o sean diferentes de las nuestras.
En este sentido, la tolerancia es también el reconocimiento de las diferencias inherentes a la naturaleza humana, a la diversidad de las culturas, las religiones o las maneras de ser o de actuar.

Por ello, la tolerancia es una actitud fundamental para la vida en sociedad. Una persona tolerante puede aceptar opiniones o comportamientos diferentes, a los establecidos por su entorno social o por sus principios morales. Este tipo de tolerancia se llama tolerancia social.




Por su parte, la tolerancia hacia quienes profesan de manera pública creencias o religiones distintas a la nuestra, o a la establecida oficialmente, se conoce como tolerancia de culto, y está estipulada como tal por la ley.


El 16 de noviembre fue instituido por la Organización de las Naciones Unidas (ONU) como el Día Internacional de la Tolerancia. Esta es una de las muchas medidas de la ONU en la lucha contra la intolerancia y la no aceptación de la diversidad cultural.


Los intolerantes. .
Suelen estar llenos de prejuicios, discriminan
Son fanáticos
Son intransigentes
No escuchan
Son autoritarios
Tienen más problemas con sus relaciones interpersonales.
Poseen pensamiento dicotómico.(blanco o negro, bueno o malo. La persona siempre ve la parte negativa de todo lo que le ocurre, recrea del pasado solo lo negativo y adivina el futuro catastróficamente).




¿Afecta la falta de tolerancia y de respeto a la relación entre grupos humanos?

La falta de tolerancia y respeto, afecta a la relación entre grupos, ya que sin estos factores importantes la convivencia entre las personas va a ser muy difícil porque son necesarios para mantener el orden.


 

La tolerancia es uno de los valores morales más importantes, para una sociedad justa y equilibrada.
 Un grave problema, ya que la tolerancia enseña a respetar las diferencias y a ser abierto y respetuoso con los demás, esencial para lograr una sociedad en la que se viva en convivencia y armonía.

FRASES SOBRE LA TOLERANCIA
*Sin la tolerancia nuestro mundo se vuelve un infierno*
*Trata a los demás como te gustaría que te trataran a ti *
*Cada persona que ves, está luchando una batalla de la que tú no sabes nada *
¡Se amable siempre! 


            

Un interesante Tema, que expone nuestra compañera Pilar García, para Tertulia Athenea.
Jueves 25 de febrero 2021.







viernes, 19 de febrero de 2021

LITERATURA ESPAÑOLA Y EL BARROCO

 

En Tertulia Athenea seguimos con nuestra fantástica Literatura Española, en nuestros Jueves Literarios.


La Literatura del Barroco, o literatura barroca, es un estilo literario europeo que se desarrolló durante el siglo XVII en España. Se caracterizaba por el triunfo de la ornamentación, los juegos de palabras, la búsqueda de la emoción y el placer estético.


El Barroco español, tiene lugar en el siglo XVII durante el reinado de los reyes católicos, Felipe III, Felipe IV y Carlos II, y presenta una verdadera explosión de las artes plásticas y la literatura en un estilo propio de abundancia de formas y temáticas sociales atrevidas.


A finales del siglo XVI, la situación social y política de España predispone a los escritores a imbuirse de lleno en este movimiento: la crisis social, el hambre, la peste, la desigualdad, los pícaros, los mendigos, las miserias, etc. Todos estos temas son llevados a la literatura; es una situación apropiada para que nazca esa literatura cuyos cimientos están en la decepción, en el desengaño, en lo poco que valen las grandezas de este mundo. Abarca aproximadamente desde las obras iniciales de Luis de Góngora y Lope de Vega, en la década de 1580, hasta bien entrado el siglo XVIII. El siglo más característico del Barroco literario español es el XVII, en el que alcanzan su cenit, prosistas como Baltasar Gracián y Francisco de Quevedo, dramaturgos como Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderón de la Barca , Juan Ruiz de Alarcón , Sor Juana Inés de la Cruz,  o la producción poética de los citados Quevedo, Lope de Vega y Góngora.


En el Barroco español nos encontramos grandes figuras y obras literarias.
Nuestro Barroco se sitúa en el siglo XVII, tras el optimismo del Renacimiento nos encontramos con una situación crítica en el país, un hecho que influenció enormemente la mirada de los autores y sus obras, donde se habla del desengaño, preocupación por el paso del tiempo y el pesimismo.
En este siglo hubo grandes obras y autores, vamos a destacar esta semana, una parte de las grandes figuras literarias de la época, por nuestras tertulianas participantes, agradeciendo a todas su colaboración.



Aurora Morancho expone a..


Luis de Góngora y Argote - Córdoba  España.. 11 de julio 1561- id., 23 de mayo 1627.
Fue el poeta y dramaturgo más original  e influyente de todo el  Siglo de Oro español. Máximo exponente de la corriente literaria conocida más tarde, y con simplificación perpetuada durante siglos, como culteranismo o gongorismo, cuya obra será imitada a lo largo de los siglos en Europa y América.
Definición: El culteranismo es una escuela literaria barroca derivada del conceptismo. Los escritores culteranos ponen mayor énfasis en la forma y en la estética que en el contenido, por lo que algunos críticos afirman que se adelantan al concepto del arte por el arte.

En 1603 se hallaba en la corte, que había sido trasladada a Valladolid, buscando con afán alguna mejora de su situación económica. En esa época escribió algunas de sus más ingeniosas letrillas, trabó una fecunda amistad con Pedro Espinosa y se enfrentó en terrible y célebre enemistad con su gran rival, Francisco de Quevedo.

Instalado definitivamente en la corte a partir de 1617, fue nombrado capellán de Felipe III, lo cual, como revela su correspondencia, no alivió sus dificultades económicas, que lo acosarían hasta la muerte.
A pesar de que no publicó en vida casi ninguna de sus obras poéticas, éstas corrieron de mano en mano y fueron muy leídas y comentadas.

En sus primeras composiciones (hacia 1580) se adivina ya la implacable vena satírica que caracterizará buena parte de su obra posterior. Pero al estilo ligero y humorístico de esta época se le unirá otro, elegante y culto, que aparece en los poemas dedicados al sepulcro de El Greco o a la muerte de Rodrigo Calderón. En la Fábula de Píramo y Tisbe (1617) se producirá la unión perfecta de ambos registros, que hasta entonces se habían mantenido separados.

Entre 1612 y 1613 compuso los poemas extensos, Soledades y la Fábula de Polifemo y Galatea, ambos de extraordinaria originalidad, tanto temática como formal. Las críticas
llovieron sobre estas dos obras, en parte dirigidas contra las metáforas extremadamente recargadas, y a veces incluso «indecorosas» para el gusto de la época. En un rasgo típico del Barroco, pero que también suscitó polémica, Góngora rompió con todas las distinciones clásicas entre géneros lírico, épico e incluso satírico.
(Góngora, junto a Lope de Vega y (su archienemigo) Quevedo, son los nombres que sostienen el llamado Siglo de Oro de la Poesía Española. Sus vidas se cruzaron en el barrio de las Letras, en el corazón de Madrid, donde los tres, y otros autores como Cervantes, tuvieron su residencia durante años).
Juan de Jáuregui compuso su Antídoto contra las Soledades y Quevedo lo atacó con su malicioso poema.. Quien quisiere ser culto en sólo un día... Sin embargo, Góngora se felicitaba de la incomprensión con que eran recibidos sus intrincados poemas extensos: «Honra me ha causado hacerme oscuro a los ignorantes, que ésa es la distinción de los hombres cultos».

El estilo gongorino es sin duda muy personal, lo cual no es óbice para que sea considerado como una magnífica muestra del culteranismo barroco.
Su fama fue enorme durante el Barroco, aunque su prestigio y el conocimiento de su obra decayeron luego hasta bien entrado el siglo XX, cuando la celebración del tercer centenario de su muerte (en 1927) congregó a los mejores poetas y literatos españoles de la época (conocidos desde entonces como la Generación del 27: Federico García Lorca, Rafael Alberti, Dámaso Alonso, Jorge Guillén, Pedro Salinas, Luis Cernuda y Miguel Hernández, entre otros) y supuso su definitiva revalorización crítica.

Uno de sus más famosos romancillos de su niñez, es el poema..

Hermana Marica,
mañana que es fiesta
Iremos a misa,
veremos la iglesia
Y en la atardecida,
en nuestra plazuela,
jugaré yo al toro
y tú a las muñecas.
Y si quiere madre
dar las castañetas
podrás tanto de ello
bailar en la puerta.
Y al son del adufe
cantará Andrehuela.
Jugaremos cañas
junto a la plazuela.





Dulce expone a:


Lope Félix de Vega y Carpio nació en Madrid el 25 de noviembre de 1562. Hijo de un humilde maestro bordador.
Tuvo cuatro hermanos, Francisco, Juliana, Luisa y Juan.
Era un niño muy precoz, leía latín y castellano ya a los 5 años.
Fue uno de los poetas y dramaturgos más importantes del Siglo de Oro español.
Es padre de la también dramaturga Marcela de San Félix.
Se le atribuyen unos 3.000 sonetos, escribió novelas, epopeya, comedias
Durante su vida fue un hombre, aficionado a los amoríos. En total tuvo 15 hijos documentados entre legítimos e ilegítimos.
Lope y Cervantes compartieron amistad hasta, que los celos corroyeron su relación hasta fulminarla.
El 24 de mayo de 1614  fue ordenado sacerdote.
Lope no dejó de escribir, hasta 4 días antes de su muerte, acaecida el 27 de agosto de 1635.
Su entierro se convirtió en un homenaje multitudinario.

En cuanto a temas y géneros literarios, Lope tenía su particular estilo de escritura. Una de las principales características de la obra de Lope de Vega es el hecho de que todo acontece alrededor de la trama. En muchos casos, toma prestados elementos de la Historia de España por encima de otros temas.
En la época de Lope de Vega existían el teatro cortesano, el teatro religioso y el teatro popular. El primero, que se representaba en los palacios reales, y el religioso tenían lugar durante el día.
Sin duda, si hay que destacar obras importantes de Lope de Vega, algunas de las más renombradas son Fuenteovejuna o El perro del hortelano. Pero no nos podemos olvidar de otras de gran importancia como Amarilis, El Caballero de Olmedo, Peribáñez y el Comendador de Ocaña o El Castigo sin venganza.

Un Poema suyo titulado.:
Ya no quiero más bien que sólo amaros

Ya no quiero más bien que sólo amaros
ni más vida, Lucinda, que ofreceros
la que me dais, cuando merezco veros,
ni ver más luz que vuestros ojos claros.

Para vivir me basta desearos,
para ser venturoso conoceros,
para admirar el mundo engrandeceros

y para ser Eróstrato abrasaros.

La pluma y lengua respondiendo a coros
quieren al cielo espléndido subiros
donde están los espíritus más puros.

Que entre tales riquezas y tesoros
mis lágrimas, mis versos, mis suspiros
de olvido y tiempo vivirán seguros.


De Margarita Bilbao.

Francisco Gómez de Quevedo. Madrid 14 septiembre 1580- Villanueva de los Infantes 8 septiembre 1645.

Quevedo como hombre es muy popular en España. Convertido por muchos otros escritores, entre ellos A. Perez-Reverte, en personaje de sus ficciones, su figura ha devenido en mito de carácter mudable: ora espadachín, ora galán, ora soñador utópico. Como escritor no se puede decir lo mismo. Buena parte de su obra es imposible que sea popular. Su complejidad lo impide. Solo alguien muy versado en mitología puede penetrar cómodamente en ella. Varios años de su vida los dedicó a la actividad política como mano derecha del Duque de Osuna, quien fue nombrado virrey de Sicilia en 1610 y de Napoles en 1616. Parte de su obra versa sobre pormenores de la política imperial española en Italia, donde residió largamente, siendo de gran valor documental para historiadores eruditos. Su obra mas literaria, que podríamos calificar de accesible al gran publico, topa con el enorme problema de su falta de gracia y calidez. El también escritor y crítico Antonio Espina señala:

 

"Junto a la riqueza lírica, se encuentra el mas grave de los defectos de Quevedo como literato y como artista. No hay en el emoción humana. Ni patetismo sentimental ni alegría. Porque tampoco existe alegría en la obra humorística de Quevedo, a pesar de sus chanzas y sarcasmos". Su gran imaginación , dominio de la metáfora , ingenio sin igual y conocimiento profundo del idioma y de como retorcerlo logran un grandisimo escritor, maestro de escritores. La inmensa mayoría, que no buscamos a las musas en la lectura, sino simple deleite y placer, haremos bien en buscarlos en otros genios de nuestra rica literatura.





Carmen Rosique nos aporta:

GARCILASO DE LA VEGA.
El siglo de oro ocupa desde 1492 a1659 (cuando se editó la gramática de Nebrija, o hasta la muerte de Calderón en 1681) más o menos los siglos XVI y XVII en la España Imperial de los Austrias.
Se desarrollan el Renacimiento y el Barroco en el marco de la Contrarreforma religiosa (intento de mantener el catolicismo frente a las reformas religiosas del norte de Europa como el Luteranismo, el Calvinismo o el Anglicanismo) fue una época condicionada por el descubrimiento de América. Y la invención de la imprenta tuvo gran repercusión en la literatura del siglo de oro.
En poesía hay que destacar los versos de Garcilaso de la Vega con un fuerte componente clásico. De inspiración pagana, ya sea mitología, temas amorosos o naturalistas. Escribió sonetos además de otros géneros y su innovación fue utilizar el verso endecasílabo en lugar del dodecasílabo. La aliteración y los epítetos son la clave de su estilo.



A Dafne ya los brazos le crecían,
y en luengos ramos vueltos se mostraba;
en verdes hojas vi que se tornaban
los cabellos que el oro oscurecían.
De áspera corteza se cubrían
los tiernos miembros, que aún bullendo estaban:
los blancos pies en tierra se hincaban,
y en torcidas raíces se volvían.
Aquel que fue la causa de tal daño,
a fuerza de llorar, crecer hacía
este árbol que con lágrimas regaba.
¡Oh miserable estado! ¡oh mal tamaño!
¡Que con llorarla crezca cada día
la causa y la razón porque lloraba!
(La escultura es de Bernini)





Sole nos comparte un poema muy bonito del gran autor Luis de Góngora, habla de..

Los lamentos de una joven ante su madre porque el amado se va a la guerra; a pesar de que la estrofa introductoria se sitúe en un momento posterior, cuando ya el joven ha muerto.

La más bella niña

La más bella niña
de nuestro lugar,
hoy viuda y sola
y ayer por casar,
viendo que sus ojos               
a la guerra van
a su madre dice,
que escucha su mal:
«Dejadme llorar
Orillas del mar. 

»Pues me distes, madre,
en tan tierna edad
tan corto el placer,
tan largo el pesar,
y me cautivaste 
de quien hoy se va
y lleva las llaves
de mi libertad,
Dejadme llorar
Orillas del mar. 

»En llorar conviertan
mis ojos, de hoy más,                         
el sabroso oficio
del dulce mirar,
pues que no se pueden 
mejor ocupar,
yéndose a la guerra
quien era mi paz,
Dejadme llorar Orillas del mar.

                                                  

»No me pongáis freno
ni queráis culpar,
que lo uno es justo,

lo otro por demás;
si me queréis bien,
no me hagáis mal;
harto peor fuera
morir y callar,
Dejadme llorar
Orillas del mar. 


HASTA  AQUI LA PRIMERA PARTE DE" LITERATURA EN EL BARROCO ESPAÑOL" PARA EL JUEVES 18 DE FEBRERO 2021.